写于 2018-12-26 05:12:02| 手机验证领28彩金| 世界
<p>很明显地说歌剧“移动”了人们 - 如果它没有吸引我们的情感,很简单,它就不会存在,而且当它作为一种艺术生活400多年后肯定不会与我们在一起但是,歌剧如何让我们感动不那么直白现在的作者和我们的ARC情感历史卓越中心(CHE)的同事将试图解决关于将要演出的重新设想的巴洛克歌剧的问题</p><p>澳大利亚月球之旅 - 维多利亚歌剧与Musica Viva合作,与CHE合作 - 将于2月15日至3月12日在全国各地进行,并于2月15日在墨尔本演奏中心全球首演音乐一直是与情感表达紧密相关,但是社会实体在情感体验中的实践在时间和地点上有很大的差异自17世纪之交以来,歌剧发挥了重要作用通过音乐导航和表达个人和社区的感受,特别是在西方的月球之旅中,探讨歌剧与情感之间关系的本质</p><p>在叙事中,着名的战士奥兰多在他心爱的elopes遭受“巨大的疯狂”时来自敌军的骑士为了寻找奥兰多失去的理智,他的朋友阿斯托尔福登上了月球,失去了一些东西遇到了凶悍的月亮守护者,阿斯托菲提供了自己的生命来换取他朋友的理智</p><p>这个背景提供了机会探索痛苦,狂热,疯狂,愤怒,情感,悲伤和失落的口头和音乐表现对于航行到月球的每一种情绪状态,就像在巴洛克时期的大多数歌剧中一样,有一种适合的咏叹调类型:愤怒的咏叹调,一个疯狂的咏叹调,一个揭示爱情和友谊的咏叹调,等等每个咏叹调都符合特定的音乐要求,但更重要的是,每个咏叹调都为罪恶提供了一个展示ger:一个花腔女高音,伴随着令人眼花缭乱的声乐烟花,中音温暖丰富的色调,以及低音男中音“月球之旅”中感受到的情感深度,是基于Ludovico Ariosto的16世纪史诗“Orlando Furioso”</p><p>剧本由澳大利亚剧作家迈克尔·高(Michael Gow)精心制作,他也是歌剧的导演</p><p>音乐是由作曲家/编曲家凯文·鲍曼和已故的艾伦·柯蒂斯这个项目的另一个特别吸引人之处在于它借鉴了一种戏剧性的子流派,这种流派出现在17世纪后期,提供了一种快速制作新歌剧的方法</p><p> 18世纪的前几十年是欧洲歌剧制作和消费的繁荣时期,而且经常被证明是一种非常有用的形式它经常结合熟悉的,为明星歌手展示咏叹调,以及从帮助作曲家的鲜为人知的作品中咏叹调的咏叹调/安排构建作品牧师歌剧的一个共同特点是,这些作品背后的故事拼凑在一起,以提供一个叙事主干,悬挂已经选定的音乐尝试解释歌剧的情感力量有悠久的历史,并且有些人认为歌剧的音乐结构与生物反应和情感有关(例如,快速跳动的心脏等于快速节奏和唤醒)以及文化形式的元素,如言语韵律,与和声和旋律方向有关的规则 - 因此对张力和分辨率表现礼仪的问题,在几个世纪以来经历了重要性和意义的变化,现在也是学者们重新关注的对象说服的艺术 - 或修辞 - 是一种通常被理解和编纂的表演方式,取决于特定的音乐和身体姿势和姿势,并且还被证明与特定的情感信号相关Pasticcio提出了令人着迷的问题</p><p>情感历史学家,两年多前维多利亚歌剧院和Musica Viva澳大利亚提出“航行到月球”项目时,