写于 2018-12-26 05:01:04| 手机验证领28彩金| 世界
<p>Kanye West的新专辑Waves将于下周推出,并且在媒体上有一个明显的兴奋点Kanye最近发推文说它不会是“今年的专辑,而是生命的专辑”,后来才澄清它会在事实上只有“最伟大的,不是最伟大的”之一同时滚石乐队猜测它可能是一个哑剧同时制作人Swizz Beatz宣称它是他听过的最好的西部专辑之一如果有人可以随便点燃这种迷你-media-firestorm,Kanye可以像已故的David Bowie一样,在70年代和80年代,Kanye充当镜子,为他那个时代最明显和偶尔时髦的社会和文化价值观而不同于强烈私人的Bowie,Kanye的表现超越了阶段,进入他的个人生活,他的超大个性的每一个抽搐都通过他自己的推特和一个痴迷的名人痴迷媒体反映给我们</p><p>这种无处不在让Kanye成为一个难以接受的一些人再加上或多或少的关注竞标的历史,他经常被写下来,只不过是一个自大的,尽管天赋异禀,我怀疑批评者对Kanye和他们自己都有害 - 将音乐家和音乐分开一直以来享受艺术形式的必要部分(想想杀气腾腾的Gesualdo,积极反犹太人的瓦格纳)在这样的任何故事的核心是创造性的冲动写在Kanye的案件中真的很大,它有可能吞没这个男人它充满活力地将爆炸性的创造力与狂妄自大的个性怪癖结合起来,形成了一种公开传播的生活 - 表演 - 艺术如果Kanye West的整个生活都可以作为单一的艺术包使用 - 音乐只是其中的基础一个抒情的,时尚的,现实电视的灵感,视觉和概念表演结构 - 分别谈论他的音乐似乎是徒劳的,不幸的是,噪音Kanye周围的污染有点模糊了21世纪最具活力的音乐现象之一许多人早就忘记了Kanye West在其40多年历史中最擅长嘻哈音乐的人之一这一简单事实他的成功是不可否认的十年广受好评的专辑六张专辑连同竞争对手最伟大的流行音乐一遍又一遍,Kanye有能力通过嘻哈推动流行音乐的界限,同时保持商业可行性</p><p>很奇怪臀部的声音方面 - 因为显而易见的原因,说唱和嘻哈的歌词得到了大部分的关注,音乐视频也是评论的主题但是任何音乐对象的基础,陈述显而易见的,是它的声音在所有的姿势和表演之下,Kanye是一位完全专业的艺术家,他最喜欢与之合作的材料是声音他的采样礼物,特别是,它的核心是他的艺术完整性一个彻底的后现代审美实践,抽样是嘻哈艺术的核心DJ(或制片人)从现有录音中选择,编辑,处理和组合任意数量的音乐块的技巧是衡量DJ Transcending pastiche或拼贴画,成品通常是一个新的创作,有自己的声音和感觉芝加哥的Soul和Funk从60年代和70年代形成Kanye的抽样DNA基础芝加哥也是众议院的发源地而且接触这种类型让Kanye开放并愿意进行实验在生活,呼吸和蓬勃发展的音乐传统中扎根,Kanye的音乐基础强大并不奇怪</p><p>回到过去,看一些基本的Kanye West的音乐属性,我们被提醒,一种深刻的真实艺术和创作冲动是所有事物的核心Kanye出现的是一个年轻人的照片几乎要分散注意力于创造,表达和传播更具影响力的艺术的愿望,更加隆重的Kanye享受着作为英国文学教授母亲的唯一孩子的智力刺激和中产阶级的成长,以及奖励 - 获奖摄影记者/昔日Black Panther成员之父在VH1特别节目中,West的父母谈论Kanye对视觉艺术的年轻痴迷让位于音乐 12岁时电子键盘的礼物最终夺走了他父亲的夏季访问时间和他的社交时间的朋友,因为Kanye花了每一个醒来的时间创造节拍</p><p>接下来的十年里,他们花了很多工具作为一个箱子挖掘者,West West缺乏真正的街头信誉他很容易从那些收集,解剖和建构节拍中获益;对于嘻哈音乐制作人来说几乎是神圣的仪式西部很快就建立起了制片人的声誉,当他在2000年加入Roc-A-Fella唱片公司取得突破时,West在Jay Z的职业生涯重新焕发活力的蓝图(2001)可能会有成功保证西部作为生产者的职业生涯但是坎耶的雄心始终是跳跃的多样性;他想说唱Kanye对说唱歌手明星的收购被挫败了好几年,主要的障碍是他干净利落的个性他太软了,不适合在90年代末和21世纪初被商品化的黑帮说唱,因为事实证明,当韦斯特转过来时,西方与商业说唱的一般环境之间的天生对比得到了缓解将自己置于同时代之外,成为了他职业生涯的模式</p><p>2002年10月23日凌晨3点,西方开车了在一场深夜的工作室会议上,当一场车祸几乎夺走了他的生命时,他的下巴深深地砸在他的脸上,通过网状线重新构成,West看到并抓住机会以惊人的方式展示创造力与机会主义的关系,更不用说韦斯特不惜一切代价取得成功的决心,他仅在两周后才进入录音室</p><p>最后,他有一种他可以说唱的东西,一些可能是变形的痛苦结果是通过电线(下面),一首歌曲在Kanye神话中成为一种创作故事最重要的是,它是一首美妙的音乐作品在成品中具有巨大的创作风险与那个时代的商业说唱形成鲜明对比的是,通过电线讲述了事故和恢复的故事它被记录下来,而他的下巴仍然基本上是有线关闭的</p><p>痛苦的金属脚手架可听见地损害了他说话的能力,给歌词带来了一种悲喜剧的味道</p><p>谈论复活和死亡的失败他严密紧张的交付包括关于在机场下车的金属探测器的含糊不清的笑话不是那么幽默,有点奇怪,有一种奇特的触摸质量创伤太真实,太近,太听不见支撑这一切是这首歌的声音西方采样了一大块标志性的芝加哥歌手Chaka Khan的穿越火线(穿过电线)第一个样本d部分来自合唱的最后一次飙升,从3点15分开始可汗的穿越火焰无可否认地与80年代风格的音乐糖浆调情但是West的采样过程的一部分涉及加速整个音乐部分,而后者又有提高声乐和乐器音轨音高的效果这个过程具有Kanye特征,并且由于显而易见的原因而被称为花栗鼠效果</p><p>在更快的速度下,原始歌曲的多愁善感被半消除</p><p>同时发生转换因此,这首歌的情感内容似乎获得了现代的感觉西方进一步嘻哈 - 通过大幅榨取低音的声音,并采样全新的鼓提供凹槽他使用Outkast的1993年球员的延长混音球他略减慢这个样本,可能是为了让人感觉更轻松,但更可能与Khan样本的最快合理速度相匹配这里的效果是放松的嘻哈,不可抗拒的时候与funk beat和Snoop-tinged口语交付相结合最后一点要说的是通过电线是最重要的一点它的功能非常好,这要归功于嘻哈音乐中常常没有突出显示的音乐特征:和谐Kanye在一系列下降切分音和弦(从大约21秒开始)表明某个键即将出现作为“主页”键的时刻正确切入它通过设置对此特定键的期望来做到这一点,在几个小节之后以特定和弦的形式到达 - 碰巧这个和弦可能是一个明亮的,“快乐的”大调和弦而不是在第27秒,发生谐波诱饵和转换,我们得到一个更加情绪激动的“轻微的”和弦 Kanye敏感地让这一刻在没有说话的情况下发挥出来,让Khan的合唱能够畅通无阻</p><p>接下来的是和弦进程,使整首歌曲成为一种微笑的品质;它恰好是音乐家们用了几百年的一系列和弦:五度音圈顾名思义,这是一个可以被认为是围绕一个谐波圈移动的进程,所有的模式和安慰都是不可避免的这意味着它通过和弦之间的大间隔来传达运动,但通过渐进的循环性质停滞不前正是这种进步,或许比任何事情都更重要,它通过电线提供了它的远程环状沟槽,以某种方式与情感保证感联系在一起通过电线是Kanye West的开始,作为有远见的歌曲艺术品的创造者在商业说唱中没有任何东西,直到这一点成功地结合了这种脆弱的文本,非暴力的内心现实生活经验,以及毫不掩饰的表达抽样西方在这里无缝地引入了新的元素同时演唱和嘻哈音乐制作从他在芝加哥音乐的根源,以及Soul和Funk广泛开始,Kanye h一直渴望全球化他的音乐调色板在他的第一张专辑“The College Dropout”(2004年)取得成功之后,其中“穿越电线”是主打单曲,Kanye在延迟注册(2005年)中伸出了双腿,其中包括电影 - 构思和以人权为导向的塞拉利昂钻石广泛投入他的网络,他利用英国集团Portishead的郁郁葱葱的弦乐声音作为重新想象嘻哈听起来的方式之一,更具开创性,毕业(2007)在Kanye的第一期三部曲中的第三张专辑,在嘻哈语境中探索电子舞曲,早在它对其他艺术家来说似乎是一个好主意时,他们越来越多地将地理上遥远的影响转移到他的嘻哈美学中,West似乎特别感兴趣在欧洲风格,如Daft Punk的电子乐(或早安的美丽样本埃尔顿约翰)在Stronger的情况下,West没有那么多的样本爆炸Daft Punk的Harder Bette快速服务于当时创新的技术 - 说唱 - 未来主义愿景西方对更难更快更好的待遇有一定的威严性如果我们还没有意识到这一点,那么宏伟的表达野心的坚实缝隙贯穿于坎耶的音乐视野中</p><p>反映了他对文化规模的渴望,表达了他的同时代人和嘻哈本身的限制性规范维度下降的低音线是西方用来实现这种权威,史诗般质量的一种极其简单的技术</p><p>谐波的影响,下降的低音线已被用来传达整个音乐历史中任何数量的严重或重要的主题和情感亨利·珀塞尔,例如,使用下降的低音线反映逐渐下降到Dido(迦太基女王品种)的死亡300多年前,在这里听到的第57个标记:除了Stronger之外,另一个引人注目的下降低音线支持了很多话题失控不祥的宽松合成低音提供了与高钢琴音高的冰冷无瑕刺伤(55秒标记)的完美对比:坚持毕业再多一首歌,很难超越闪光之光来自同一张专辑的冠军,Flashing Lights配备了80年代风格的合成器挂钩通过Kanye自己的制作技术过滤,它们仍然代表了当时没有人进入的声音闪烁灯是一首特殊的歌曲</p><p>它具有时尚的现代感,传达出一种无情但柔和的忧郁气息</p><p>这种效果部分来自于开头弦乐声与节奏推进合成器交替的对比</p><p>琴弦和合成器部分都以其最高音高而着称;他们总是与他们下面的和弦不协调即使在他们下垂,拱形的分辨时刻,这些音调仍然是局外人 - 与他们下面的基本和弦略微陌生这种永久未解决的状况可能是让我一直回到2007年的这首歌的原因看到了Donda West的死亡,Kanye的母亲以及精神和智力导师出于那种个人心碎和失落而诞生了另一种彻底背离嘻哈风格规范 一张令人毛骨悚然的内省专辑,808s和Heartbreak(2008)疏远了Kanye的一些粉丝,但自从进一步远离嘻哈惯例以来,已经取得了积极的重要评价.West拥抱了一般可执行的自动调谐设备使用它作为严肃的艺术工具,而不是化妆品的外观,并花了大部分专辑唱歌,而不是说唱Heartless典型的专辑的感觉与黯淡部署的自动调谐和低音滴特点的罗兰TR-808贝斯机使用同样值得注意的是来自英国前卫摇滚乐队The Alan Parsons Project的1984年歌曲Ammonia Avenue的奇怪的管风琴样本令人惊讶的是,Kanye的下三张主要专辑继续在声音方面进行创新</p><p>他所描述的“背叛道歉”是为了疏远粉丝</p><p> 808s和Heartbreak,My Beautiful Dark Twisted Fantasy(2010)是一种回归形式的东西被一些人认为是Kanye最令人振奋的bum,在密集的70分钟内,MBDTF充满了层次感,质感,引人注目的合作和令人眼花缭乱的创造力POWER在极具竞争力的领域可能是最受好评的赛道(除了Runaway,前面提到过),代表了对髋关节的热烈回归 - 跳跃基本原理被西方描述为“超级英雄主题音乐”,POWER是令人愉快的,超级充电的,紧急的Kanye的救世主自我预言开始显现,来自更多欧洲资源的样本束缚:21世纪的Schizoid Man由英国进步摇滚乐队King Crimson和Afromerica by French disco act Continent Number 6 West跟随MBDTF与Jay Z合作,Watch the Throne(2011)和Yeezus(2013)Niggas在巴黎是Watch the Throne中最受好评的曲目之一,带有文字和地理欧洲轨迹除了稀疏的音乐影响力观看王座,与电子朋克,极简主义和不知何故愤怒的声音Yeezus一起拍摄,可能完成现场下周Waves的到来两张专辑都充满了新的想法和声音,就像West先前的作品一样具有创造性如果有的话,这些专辑太好了,彼此太接近了(特别是与2010年的MBDTF分组时)它正在变得越来越好难以区分所有新奇事物中的新奇事物这引发了一些问题这是一个过度拥挤市场的功能吗</p><p>或者多年来Kanye的非音乐分散注意力太重了</p><p>无论是什么原因,很难想象Kanye还有什么尚未开发的方向</p><p>如果他能够再次创新,它可能是团队的努力嘻哈最强大的工具之一就是饶舌歌手时的创造性火花竞争和合作,无论是通过说唱战斗来提高他们的技能,还是共同分享单曲鉴于已经发布的洛杉矶的更多派对让Kanye与现场最热门的年轻人才合作,Kendrick Lamar,有很多机会Waves将成为特别的事Liam Viney将在今天下午2-3点AEDT参与作者问答如果您对Kanye的职业生涯,音乐或是,他的公众形象有任何疑问,您可以将它们留在评论部分,